人工智能冲击文艺创作与教育，专家学者在京探讨双基时代文学未来
日前，“双基时代的文学与艺术——人工智能时代的文艺大讨论”理论研讨会在北京十月文学院拉开帷幕。此次会议聚焦人工智能对文艺领域的深刻影响，旨在通过跨学科对话，厘清技术变革背景下文学与艺术的发展路径。来自文学、艺术、出版及人工智能等领域的二十余位专家学者齐聚北京，共同参与这场关于未来文化生态的深度研讨。
北京外国语大学教授杨晓民在会上指出，人工智能显著降低了写作门槛，使缺乏专业训练的人群也能获得表达机会，进而可能重塑现有的文学生产结构。然而，一般性文本生成的便利也改变了文学作品的稀缺性与评价标准。杨晓民认为，人类写作、人工智能写作及人机协作写作将长期并存，但过度依赖技术可能导致写作者自身能力的退化，这一现象值得警惕。
中国美术学院刘畑将视角延伸至艺术与教育领域。他认为，人工智能强大的图像生成能力促使人们重新审视艺术的意义。在知识获取与生产方式发生剧变的当下，精神性生产、良好生活的创造以及个体意义的确立显得尤为重要。刘畑提出，人应同时关注“到AI之上”与“到AI之外”两个方向，既要创造新的数据与知识，也要保留不被现有技术和路径限定的可能性。
中国艺术研究院研究员秦兰珺借助“活猫电话”和“假肢舞者”两个模型，剖析了人机协作中的主体性与公平正义。她区分了两种关系：一种是人成为信息处理链条的一环，另一种是技术作为人的延伸。秦兰珺强调，关键不在于技术能否适配个体，而在于人如何使用技术，以及在协作过程中能否保有主体性。她结合具体访谈与案例，主张在技术融入中守护人的核心地位。
中国人民大学文学院教授杨庆祥结合现场音乐体验，探讨了人与存在的本源性问题。他认为，技术快速发展使人更需追问意义的来源，身体、声音、故乡等承载的不可替代生命经验至关重要。杨庆祥还以中国传统绘画中的题诗、钤印为例，指出开放、多元的创作观念，或许能为理解人工智能时代的作者身份与原创性提供新的思路，打破固有的边界限制。
《十月》主编季亚娅梳理了人工智能进入文学创作现场后的变化。她介绍，《十月》于2025年3月举办AI协同写作征文大赛，初衷在于推进文学平权并观察AI的创造力。通过对555份作品的观察，季亚娅发现现有文学性标准正面临重新审视，AI在复杂比喻方面的能力催动了评价维度变化。但她警告，由此引发的写作自我审查，如回避复杂句式，对文学的伤害可能比AI本身更深。
季亚娅还指出，人机协同写作的版权归属目前处于悬置状态，AI平台对未发表内容的“蒸馏”本身即构成侵权。她认为，从阅读角度看，AI写作已普遍存在，这标志着新一次的“作者已死”。未来，文学讨论的重心或许会从作者端转移至阅读端，使阅读成为文学核心话题。本次活动由《十月》杂志社等共同主办，采用线上线下结合方式进行。
