徽剧跨界演绎麦克白,安徽探索传统戏曲国际传播新路径
宏村的小剧场里,19岁的青年演员许依洁正身着戏服演绎《贵妃醉酒》。这位黄山市“徽剧振兴工程”定向班培养的学生,已从业十年。台下,德国总统施泰因迈尔专注观看并用手机记录瞬间。许依洁观察到,许多外国观众在观演后,还会特意前往徽剧博物馆深入了解这项传统艺术。
徽剧,原名徽调,历史可追溯至三百多年前。它被视为京剧的“鼻祖”,1790年,以三庆班为代表的“四大徽班”进京,通过融合昆腔、秦腔及汉调,最终孕育出京剧。2006年,徽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,其文化价值得到官方认定与保护。
徽剧的繁荣与徽商历史紧密相连。江贤琴介绍,徽州地域山多地少,徽商致富后回乡资助戏班。戏台多建于祠堂前,正对祖先厅堂,既演给族人看,也如唱给祖先听。戏台建筑结构巧妙,即使不用麦克风,声音也能传至远处,甚至成为村落劝善公德的教育场所。
徽剧风格粗犷鲜明,梅花奖得主李龙斌用十六字概括:“大喊大叫”的唱腔、“大锣大号”的锣鼓、“大蹦大跳”的表演及“大红大绿”的服饰。武戏是徽剧特色,源自古老祭祀仪式和目连戏。其戏服用料体现徽州刺绣特色,适合祠堂大场远观,与昆曲庭院审美截然不同。
为拓展国际视野,安徽省徽京剧院在2012年创排《惊魂记》,将莎士比亚名著《麦克白》置于中国春秋背景,以徽剧形式重新演绎。该剧主演汪育殊强调,这是用本土艺术语言诠释人类共通情感,非形式拼接。该剧在2025年12月第二届撒哈拉国际戏剧节斩获五项大奖,国际观众赞誉其动作叙事能力。
2026年,该剧院推出实验剧《谁是麦克白》。演出形式变革为观众围坐四周,互动性显著增强。在安徽百戏城,印尼留学生许玉萍观演后感叹:“演员近在咫尺,连眼神呼吸都能感受到,徽剧原来可以这么亲近。”这种沉浸式体验拉近了古老戏曲与现代受众的距离。
目前,徽剧的国际影响力已覆盖德国、日本、澳大利亚等二十多个地区。在国内,乡村戏曲节、校园推广及新媒体直播正成为常态。这些举措不仅延续了传统,更吸引了年轻群体关注,让古老的徽腔在时代浪潮中持续焕发生机。
