杭州文博会亮相“寻窟”项目，探索文化遗产数字生成新路径
在近日举办的第二十届杭州文化创意产业博览会上，一款名为“寻窟XUNKU”的沉浸式体验项目吸引了不少观众。一位九十余岁的杭州市民在佩戴智能交互设备后，对眼前重现的龙门石窟景象感到惊讶。他表示，数字画面的清晰度远超以往的电视影像，瞬间将他拉回数十年前的实地游览记忆之中。
此次展会于11月5日至9日举行，中国美术学院的展区成为了现场焦点之一。过去，石窟数字化多依赖高精度扫描与存档，旨在制作清晰的数字档案。然而，随着人工智能生成技术的兴起，如何避免单纯生成古风画面，转而构建严谨的知识体系，成为文博领域探讨的关键议题。
中国美术学院教授、AI中心常务副主任于朕介绍，“寻窟”项目跳出了图像复刻的局限，以洞窟文明为根基，搭建由文化知识、数字资产及叙事规则支撑的“生成世界”。他强调，洞窟并非随意调用的素材库，每一尊造像的形制、位置及时代背景都交织成严谨且可证的知识网络。
该团队以可考证的原始资料为基座，利用数字修复补全遗存，并通过艺术推演承担叙事表达。他们坚持不把想象生成的内容等同于文物本体，而是在考据底线之上，将散落的线索串联成连贯的文明叙事。于朕指出，团队希望站在千年前匠人的视角，通过沉浸电影、交互展览等多元载体，让公众理解完整的世界观与故事，从而推动洞窟文明走向海外。
业内观点认为，当前文化数字化正从“使用工具”转向“定义工具”。与单纯利用人工智能扩展内容生产不同，艺术与设计的深度参与使得数字化重心从“把文物存下来”转向“把文明读得懂”。敦煌“数字供养人”项目及悬空寺榫卯结构还原游戏等案例，均体现了用技术搭建理解“物为何如此”的框架这一趋势。
尽管人工智能降低了视觉创作门槛，但也放大了史实失真的风险。部分产品过于追求视觉奇观，可能消解遗产背后的学术逻辑。“寻窟”项目的价值在于提供了一套约束路径：以学术考据划定边界，让生成工具服务于知识体系。数字化并非制造永恒的数字替身，而是为文明搭建持续生长的对话接口，让不同背景的人群找到进入古老文明的入口。
