新编越剧《女班》亮相国家大剧院，重塑1923年女子科班奋斗史
纪念越剧诞生120周年的新编越剧现代戏《女班》，日前在国家大剧院戏剧场与观众见面。这部由浙江嵊州市越剧艺术保护传承中心制作的作品，参加了国家大剧院非遗戏曲展演，向经典致敬的同时，也展示了当代戏曲人的创作探索。
《女班》的创作原点，深植于越剧发源地浙江嵊州的历史土壤。1906年越剧诞生于浙江嵊县，早期班社全部由男演员构成。1923年，嵊州施家岙村商人王金水受京剧“髦儿班”启发，倾尽家财筹办越剧史上第一副女子科班。施银花等贫苦女孩顶着“伤风败俗”的非议签下“生死契”，女子越剧由此发端，开启了传奇篇章。
主创团队从这段历史中汲取养分。编剧谢丽泓前往施家岙村和越剧博物馆，多次采访馆长俞伟并与村民交流，积累素材构建故事。剧中，越州商人金满堂回乡创办女子越剧科班，收留沈冬妹等女孩学艺。女班从乡间唱到上海，却在挫败中几近散班。危急关头，班主之女金凌云带领姐妹革新唱腔，创立“四工调”，开辟女子越剧新天地。
该剧阵容雄厚，由浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓编剧，中国国家话剧院一级导演李伯男执导，越剧演员张宇峰领衔主演。创作期间，《女班》先后入选国家艺术基金、浙江省文化艺术发展基金、绍兴市文化艺术发展资金扶持项目，实现国家、省、市三级艺术基金立项资助。
导演李伯男秉持“尊重本体，兼工带写，再现传统，呈现新意”的原则，以话剧叙事思维为传统戏曲“提纯”。他认为，好的历史题材舞台作品，不是复述历史，而是唤醒精神。剧中那些百年前越剧少女的身影，照见了每一个心怀热爱、逆流而上的追光者，这份勇气足以跨越时空，打动当下的观众。
舞台呈现上，《女班》复原“呤嗄调”“四工合调”等早期声腔，保留江南戏曲温润婉转的音乐底色，同时以现代编曲丰富层次。作品创新运用戏中戏嵌套叙事，借助流动式舞台装置串联双重时空，并将版画意象、光影调度融入其中。导演用东方写意的留白美学替代实景堆砌，让“传承”在舞台上成为可观看的情感流动。
